年轻人收藏艺术品已成时尚潮流

年轻人收藏艺术品已成时尚潮流

　　 近年来，中国艺术品市场进入了深度调整期，但仍不乏很多“富二代”、演艺界年轻明星、年轻的自主创业者、有投资意识的文化精英、钟情书画的艺术经纪人以及文化艺术品机构的青年才俊投身到艺术收藏中来。

　　 以中国画领域的收藏为例，这些新生代的收藏家不再是传统意义上的书画收藏大家，他们讲究个性，追求品质，不随波逐流，喜欢独树一帜。是热爱艺术、追求高品质生活的艺术收藏爱好者，由于他们的成长环境、生活背景、从事职业以及兴趣爱好的不同，其书画收藏的风格定位也大不相同。但相同的是，这些艺术品收藏者大都有自己固定体面的本职工作，他们以自己的艺术眼光、资金实力、灵活机智的市场穿插应变能力，去捡机遇、捡未来，玩物却不丧志，成为当今社会收藏的新风尚。

　　 青年收藏家与上一代收藏家相比，更“任性”，更自由，颇有点儿“有钱难买我喜欢”的意思，他们勇于接受新事物，表达着这个时代的新共识和新需要。在中国画的收藏中，新进藏家更“专情”，他们的收藏体系不像上一代那样宽泛，而是选择哪一类或者哪几位画家的作品进行长期收藏投资，收藏指向明确，更有针对性。在喜好上来说，年轻的收藏家更容易接受新的东西，更喜欢挑战，在他们看来，艺术品的价值一定是走在时代前面。青年收藏家周先生在采访中表示：“传统的中国画在当下所在的时代十分有价值，但这些作品市场价格比较高且十分稳定，如果去收藏这些作品，还需要很大的运营基金，但这些恰恰是青年收藏家往往不具备的。而青年画家的作品价格相对低，存在市场可操纵性，他们有自我包装和被包装的意识。其次，传统绘画往往倾向于文人情怀，强调心灵寄托，对于当下生活的诠释和感情的释放都比较含蓄，而这种含蓄已经无法表现当代社会的激昂节奏。青年藏家更容易接受那些与时代“同呼吸”的当代作品。

　　 为什么新水墨能够成为新锐藏家的追逐点？也有业内人士如此分析：资本其实更愿意追逐传统的东西，因为传统板块相对安全。但现在市场上“狼多肉少”，好的传统作品很可能追不到，追到手的又不一定是真东西。这时候问题就出来了：艺术品市场需要新资源进来，在目前中国艺术品市场的状态下，新水墨形成了一定规模和面貌，而且作品手法新、面貌新、容易打动人心。

　　 除了收藏喜好的不同，青年藏家也有新开拓的领域、境界。比如，对于收藏的认识，他们相对更纯粹，想法也更多。由于近两年受社会大环境的影响，书画流通的越来越少，藏家的购买热情也呈现出了下滑趋势。但正是由于这些以投资为目的的人渐渐减少，那些“为赏而藏”的人正渐渐浮出水面。在这些人的世界里，收藏是一件风雅的事，收藏者具有一定的鉴别与欣赏能力，不为了附庸风雅，不盲目去追从，从收藏之中得到快乐、陶冶情操。不过真正“为赏而藏”的藏家在当下是非常少的，真正能影响美术史且具备艺术价值的高端作品非常少，价格高，而最重要的则是当下我国藏家体系还不成熟，尚不完全具备这种为“赏”而“藏”的素质。

　　 随着收藏群体的年轻化，藏家与画家生长环境、资讯潮流的一致化，很多藏家跟艺术家都成为了熟悉的朋友，这种生活化的方式刺激了收藏，而收藏取向的个性化、多样化，也促成了市场的包容性。由于后、后越来越自我内心，期待与自己有深切关联和共鸣的艺术品。因此近年来，带点儿成长的“伤痕”式的、无病式的新水墨作品，以及十分唯美的新工笔画作品，成为一批当代国画的主要主题，这些作品更强调观念先行，相对来说不强调笔墨表达，较低的“门槛”带动了一批学院里青年画家的迅速崛起。

　　 但随着艺术市场的大调整，部分青年艺术家的作品销售已经进入了迅速下滑甚至停滞的阶段，那么艺术家如何面对整个调整期呢？收藏家周先生也谈了一些自己的建议：在当下这个阶段，艺术家如果一味重复创作只会让自己非常“一般”的作品进入到艺术品媒体、展览机构的手中，价值不高，还会扰乱自我市场。青年艺术家只有“降低身价”，价格不虚高，自己不清高，不再以“高冷”的艺术家身份自居；其次，打铁还需自身硬，艺术家要静下心来，重新衡量自己的学 术水平和绘画功底，充实自己，提升自己，多创作精品，等待艺术品市场转暖。k22