艺术圈最讲究品牌的圈子

艺术圈最讲究品牌的圈子

　　成交，消息震动整个艺术圈。于是各路吃瓜群众纷纷跟上，表达各种羡慕与惊叹。媒体的纷纷聚焦使得作品曝光率达到了。各种对此作品的分析品论纷纷出炉，从构图到色彩到立意，各种誉美之词不绝于耳：“堪称其人生终极巨作。艺术家将大自然之雄奇造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典，创写旷世无双之女性丰姿。”/p> p>　　 可是，抛去常玉这个名字，此画究竟能值几何？能否值得上面这样惊天动地的赞誉？当然也只能假设，是没有答案的。正如我们或者会疑惑，是常玉成就了他作品的天价，还是作品的天价成就了常玉的艺术圈江湖地位，这也是没有人能回答的。现实是常玉这个名字已经在艺术圈里牢固树立了自己的品牌形象，成了品质和高价的象征。

　　 曾经有画家表示，艺术家的发展，其实就是自身艺术品牌打造的过程。打造得当，名利双收；打造失败，泯然众人。构成这个品牌的因素包括作品水平、头衔、职位、作品价格、媒体曝光率。当然品牌最终能达到什么程度，其间充满了不可确定性，被许多相关因素所左右，天时地利人和缺一不可。可以说，艺术圈从业人员，是对品牌要求最迫切的一个人群。

　　 顶尖的艺术品牌，具体表现一是作品价格高昂。道家有“道生一，一生二，二生三，三生万物”的说法。在艺术圈里，也有“一画得道，鸡犬升天”的现象。如果某一位艺术家作品有了高价的交易，其他作品价格都会随之水涨船高。二是名气大，常常出现在各种媒体和镜头前。这二者是一个成功艺术品牌的必备条件，缺一不可。

　　 一般来说，能构建出自己品牌的艺术家，大多数人的作品还是具有一定水准的，当然具有较高水准的艺术家无法成功构建出自身品牌的也大有所在，甚至连梵高和常玉这样的都无法在生前感受到自己的品牌辉煌。在品牌光环笼罩下的艺术品，并不是品牌和质量（山谷艺术品公司）是完全挂钩的。其实，在常玉的经历上，我们可以看出一位艺术家的品牌价值和艺术价值脱钩，或者说阶段性脱钩，不然也就没有毕加索、常玉这样生前无人问，逝后天下知的遗憾了。当然，或许正是他们逝世后的品牌形成，或许更能说明其含金量，少了如今很多艺术品牌的泡沫和炒作。

　　 如今的艺术品交易，画家的名气是决定作品能否卖出高价的最重要的因素。我们必须承认，一个名气分画家，他的一幅艺术值100分的作品，价格肯定是不如名气100分画家的艺术值分作品，甚至相差甚远。在当代社会，品牌是质量挂钩的，好的品牌一般来说就是商品高质量的保证，然而在艺术圈，二者并不完全挂钩，甚至很多是名不符实。

　　 “疯子在重复着同一件事却期待不同的结果”。所以我们能看到很多“品牌艺术家”的粉丝在疯狂举旗呐喊，无底线在执着争夺他们的作品，他们花费可以不计其数，只为心头一好。这些粉丝也分三类：一类是对其作品风格真正的欣赏与喜欢，因此对其作品趋之若鹜，这算纯粉丝；二类属于人为亦为、跟风追潮流者，人家说什么好就收藏什么，这类属于半吊子粉丝；还有第三类是冲着其品牌效益的旗号而收藏，即使对这些作品嗤之以鼻，却不妨碍对这些品牌的推波助澜，以期投机获利，更强调作品的商品性，艺术性完全不顾，这些叫投机心粉丝。

　　 品牌消费的一个显著效果就是给购买者以心理的安慰。艺术品消费者追求品牌则是心理的满足和自我价值的认可。艺术品由于区别于其他商品的k22性和意识性，使得价值无法具化表现。坦白的说，大多数高价艺术品消费者，并不懂艺术。因此他们的艺术品消费标准和他们购买汽车、服装、名表的标准没有区别，都是以品牌而论：价格高、名气大。

　　 而这种品牌消费的方式和效果，也直接扭曲了艺术的本质和正常发展轨迹。很多艺术家达到了品牌塑造的基本条件后，作品水准的提升，已经成为次要甚至漠不关心了。他们更看中的是如何最快成就自己的品牌价值，并将其向度提升。我们不反对艺术家对自己作品正常的宣传和推广。毕竟好的艺术作品需要传播和欣赏来成就自己的作用和价值。但是虚假炒作、抄袭模仿、标新立异、哗众取宠等过甚的手法，直接导致了整个艺术圈子的混乱和艺术作品水准整体的下降。

　　 曾经有媒体这样评价那只卖了25万的鸟：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”可是我们不得不反问，如果是一个普通艺术家的作品，能有这样的价位，能收获这样的褒奖吗？我相信，这样的作品，其实是很多艺术家都能构建出来的。