文化学家揭示为什么普通人看不懂的艺术品却贵得离谱

文化学家揭示为什么普通人看不懂的艺术品却贵得离谱

　　 当我们在观看新闻的时候，总是能发现一些被天价购买的艺术品的故事。比如，在我们看来就像是3岁小孩画出来的当代艺术家的作品，竟被拍卖了3亿美元。为此，我们的心里总能冒出一个非常合理的问题：“这是为什么？”

　　 今天，沫沫就将通过文化学家来揭示：为什么普通人看不懂的艺术品却贵得离谱。

　　 古代文明中的所有形式的艺术，如埃及或美索不达米亚，或与宗教联系在一起，或在手工艺的框架内发展。如果仍有固定的手工艺品价格，那么在“艺术家-宗教”的束缚中，社会地位和高层人士的怜悯就发挥了重要作用。而艺术家通常成为了众神的仆人

　　 随着16世纪欧洲王朝的兴起，情况开始发生了变化。他们开始更少依赖和教会，往往具有强大的影响力并拥有可观的资本。

　　 王室和权贵通过购买艺术家有影响力的作品，以此试图来强调他们的地位。而不同的是，艺术家的需求的变化，曾经他们只需为君主服务，并由君主为他们的劳动力买单，而此时他们则需要面对几个的家庭，激烈的竞争导致了艺术品价值的提升。

　　 慢慢的，艺术家变得更加独立，而且能够拥有自己的资本，他可以同意或不同意工作，并有机会将自己的名字置于创造的作品之下。所以艺术作者的时代就开始了。

　　 艺术品的价格总是由两个因素构成的，即材料的形状，比如《艺术品为什么值钱》，长度为约5米，而小的草图的价格明显不同。另外还有与图片本身相关的故事。

　　 例如，梵高画了很多张向日葵，但它们却包含了一个悲剧的故事。保罗·高更（艺术品贵吗）和梵高（艺术品产业历史）住在一起，梵高专门为起居室画了一些照片。但后来这两位艺术家们已经创造理念方面的问题开始发生争吵，而最终梵高切断了自己的部分耳朵。

　　 而另一个版本则说，高更不小心将梵高的上半部分耳朵切断了。这就是那几幅相似画作价格明显上涨的原因。

　　 另一个有趣的例子是与伦勃朗·哈曼兹的《艺术品为什么值钱》相关的一系列故事。这幅画被保存在冬宫里，但从未出售过。然而，如果它突然决定进行拍卖，那将是值得创纪录的价值，因为它被认为是世界上最有价值的画作之一。它受到几个因素的影响：

　　 伦勃朗没有把这幅画作出售，模特是他的妻子萨斯基亚。几年后，她去世了，这位艺术家找到了新的爱情-赫蒂尔德克斯。并重新粉刷了《艺术品为什么值钱》的脸，以便开始结合他心爱的人的特征。

　　 这幅画消失了100年，并出现在凯瑟琳二世的收藏中，然后这幅画作就开始在冬宫收集和存放了。

　　 17年革命后，新开始出售该国主要博物馆的照片，但《艺术品为什么值钱》奇迹般地保留在原地。

　　 然而，影响绘画成本的主要事件发生在半个世纪之后。19年6月15日在冬宫来了一位不起眼的中年男子，他问博物馆的工人，哪张照片是最贵的。得知是《艺术品为什么值钱》后，这名男子接近了这幅画，用填充并用刀子打了好几次。后来画作的油漆弹出，画面变黑，几乎消失了。据说为了恢复画布整整花了12年。

　　 很难在拍卖开始时以一定的金额来确定近似出售的画的价值。例如，俄罗斯亿万富翁德米特里·奥耶斯曾以“1亿20万美元”购买了达芬奇的《艺术品为什么值钱》的画作，几年后又以4亿00万美元的价格售出。从1亿美元的初始价格来看，它的价值增加了4倍，只是因为两个买家之间的竞争。

　　 在作者工作的不同时期创作的作品具有不同的价值。现代世界的艺术看起来像是一种国际货币，世界上主要的博物馆都是以银行为原则运作，利用其资本和发行纪念品。

　　 想要区分现代艺术是非常难的。在海外的社交平台上，一名匿名名为“Tajik Rock”的作者列出了一系列彩绘涂鸦的照片。他的作品都并非偶然，并与当代艺术家马克·罗斯科息息相关，马克·罗斯科以其单色画作而闻名。你能看出上图中的区别吗？

　　 在现代艺术中，寻找我们习惯的艺术形象是不正确的。价值，因而也就是作品的价格，包括了作者的个性和受欢迎程度，从他投入作品的价值，以及投入到绘画、雕塑或装置创作中的力量和金钱。

　　 例如，由达明安·赫斯特创作的作品“生命中的死亡的物理不可能性”，一个装有的巨型鲨鱼，为了得到一个这样的作品，可能需要付出很多努力，所以价格也就更加昂贵了。粗略地说，产品的成本通常与潜在所有者想要支付的成本一样多。

　　 但不要忘记，艺术的本质事实上一直没有变，艺术是一种品，是一种主人高地位的指标和象征。此外，由于高聚光，可让人有机会进入一个不同的社会阶层。另外，它也是一个有利可图的投资：一个受欢迎且k21的艺术作品每年的价值可能会上涨20％-25％。