衡量艺术品价值内在的六大黄金法则

衡量艺术品价值内在的六大黄金法则

　　 一件艺术作品，远至古希腊雕塑、中国古代青铜器，近至部分现当绘画与雕塑作品，虽然其美学标准不同、风格形态各异，但

　　 艺术审美是一个巨大的多元体系。不同的审美体系有着不同甚至是截然相反的评判标准。即便如此，面对不同的艺术作品审美过程仍旧具有共通之处-k22典型性。一件作品，在其归属的审美价值体系中的典型性与纯粹性往往是决定其价值高低的首要标准。

　　 文明造就文化，文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而各有体系。一个时代所流行的艺术未必是的艺术，但却是每一个时代的真实镜像。因此，从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂，成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。

　　 艺术作品的社会认可具有两面性。一方面艺术作品的社会认可有可能滞后于社会的发展。另一方面，每个时代被认可的艺术作品都可能随着时间流逝而被自然淘汰。这其中既有文化艺术范畴的原因，亦有政治地缘因素。因此，相对于艺术审美与承载文化的价值，社会认可价值应是其次或再次考虑之因素。

　　 人类历史需要物证。k21艺术品的留存与传承证明了历史上每个时期的文化与社会的发展，其包含了一定的历史价值。单件的艺术作品其历史价值往往在于单一事件。一位或一代艺术家的毕生创作，其价值就已超越事件而成为一个时代的历史缩影。

　　 一件k21的艺术作品，对于该艺术门类有着学术研究的价值。同一时代的研究往往滞后于同一时代的创作，因此艺术史上不免有“怀才不遇”的大师。一件作品的学术研究很难由艺术家本人完成，因此作品的价值发现不仅仅是学术范畴的问题，还是收藏与传承范畴的事务。

　　 经济价值是艺术品的主要价值组成。艺术活动是人类自觉的高级精神活动之一，凝结人类文明的缩影，展现民族文化演进的路程。国宝级的艺术作品对于国家、民族具有重要的象征意义，其价值自然难以估量。而众多的k21艺术作品更是艺术生态的必要组成，根据层级各有其自身的经济价值归属。

　　 上述六种常见的价值组成既相互区别又各自联系，共同构建出一件艺术品的价值组成。但每种价值的权重更依赖于观者的审美眼光、文化习惯和艺术感知。