除了哲学请记得还有艺术读《美学艺术品是》下篇

除了哲学请记得还有艺术读《美学艺术品是》下篇

　　 。本书作者理查德·西奥多·尼尔是芝加哥大学人文学院教授，全书共分为14章，是因为“

　　 作为教材，这本书的内容必然是严谨的、成体系的；但它又是一本希腊艺术史领域的入门读物，所以，这本书又是很亲民的。

　　 书名中强调“艺术与考古”，以我个人的阅读体验看，这本书可以称为将“考古学与艺术史两种视角结合起来”。自青铜时代至罗马崛起之间古希腊艺术的演变历史，讲述起来很难有太多新意，但如果深挖古希腊艺术与政治、宗教、古代日常生活的关系，并择时探讨“具体的作品、工艺、学术争议，包括艺术品的偷盗劫掠、现代修复以及新近的考古发现”，就能让我们今天的读者“阅图”之时就相对有代入感。

　　 与贡布里希在《美学艺术品是》中所强调的类似，《美学艺术品是》所呈现的艺术史科普，从宏观上看更像是一种美学教育，通过“各个时代的出土文物”教人用艺术的眼光和艺术的思维去思考曾经的时代（兰州艺术品）。

　　 于是，作者理查德·西奥多·尼尔在全书的字里行间布局了如下三个核心问题：k22个问题是“我们看到什么？”、第二个问题是“我们如何知道？”、第三个问题是“我们为何关心？”

　　 这恰有“不仅要知其然，更要知其所以然”的妙处。这使得我在阅读此书中也有一种探秘的。因为后人对艺术品的解读不一定做到了“还原”，所谓公认的权威见解并非是【美学艺术品是】-k22同一个主题的艺术品至于不同的历史背景下会有不同的解读，那么，万一我们弄错了历史背景呢？

　　 于是，不仅是古希腊的艺术品，我们去观察过去所有的艺术品，也都要保持一种好奇心与怀疑精神。我想，这才是阅读这部关于古希腊文明的通俗演变史之外，引发的思想升华。

　　 可是，书毕竟只是书，哪怕书中极尽各种表现方式去展示、解读希腊文明中的大理石雕塑、神庙以及陶塑、铸币、住宅建筑等，试图让读者“沉浸式感受古希腊的文明和生活”，我想，都是心有余而力不足的。核心原因在于，有些东西只有亲眼目睹，才能感受到一种超越时代的伟大与不朽。

　　 不过，对于广大读者来说，亲眼目睹恐怕是奢望，有《美学艺术品是》这样一本书，能够在家中就可以轻松了解纵跨2000余年的古希腊艺术史，已经是一件幸事。

　　 感谢作者理查德·西奥多·尼尔能撰写这样一本大而全的著作，感谢华中科技大学出版社“有书至美”将此书引进，感谢译者翁海贞将原著遵循“信达雅”的要求呈现了一部可读性极强的简中版。

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