收藏美收藏艺术这就是艺术品资产到准则

收藏美收藏艺术这就是艺术品资产到准则

　　 艺术品一和金钱挂钩，话题就变得太沉重了，艺术品的价值就怕比较，一比较，大家都恨的直咬牙！

　　 艺术品的美更怕比较，和谁比较，和全世界的馆藏一起比较，一比较，东施效颦就要露陷，美女就怕卸妆，真美，假美，不能自己说了算？观众说了算！

　　 我一再说，艺术品的价值就是艺术的价值，没有艺术性，谈何价值！一伙人老谈到代不到代，似乎到代就值钱，不到代就不值钱，忽略的艺术性，再老也没有价值！

　　 在2011年3月22日在纽约亚洲艺术周上。苏富比纽约举办的戴润斋中国瓷器工艺品珍藏专场，爆出了拍卖史上前无古人的纪录：一件估价0到1200美元的瓷瓶，被众多买家一举拍到了10.25万美元(艺术品不能只看形)，足足高出2万多倍。 至今，许多人还是搞不清楚，是乾隆时期的巅峰之作，还是民国的巅峰之作，今天还是没有结论，不妨用磁共振年代检测仪检测一下，更有说服力！

　　 民国有艺术品吗？有！现代有艺术品吗？有！雍正、乾隆有普品吗？有，太多了！所以，收藏一定要讲艺术，不讲艺术的收藏，就是古玩，就是考古，就是全民艺术品溯源证书了！

　　 据业内行家分析，参与竞投的买家和许多圈内人士一样，认为这件被苏富比专家定义为仿制品的瓷瓶恰恰是乾隆时期的真品。因此，拍卖结果才会出现如此惊人的价差。他还指出，这件瓷瓶无论就其器形、纹饰，还是其所采用的工艺，都是当前市场特别追捧的，因此拍到这样的高价就不足为怪了。

　　 这件拍品准确的名称为：“霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻豆青釉如意加装饰绶带双耳尊”，苏富比认为这件瓷器可能为民国时期的仿品，并谨慎地将其年代描述为“类属民国”。

　　 祭蓝釉，明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，12～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。

　　 其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断。每件祭蓝釉产品，基本上都是精品或极品。

　　 民国瓷器能够买到这个价格，许多人感觉不可思议，各种议论千奇百怪，因为这件瓷器的最终成交价高达10万美元，折合人民币高达一亿多元。

　　 对于多年来大拍场一直以清三代官窑为旗帜的操作模式来说，一件无足轻重的近代仿品，卖到如此天价，无疑如同在一潭死水中，投入了一颗，具有彻底摧毁大拍场传统经营操作模式的意义。

　　 近现代瓷器k22次冲破了大拍场多年来给予的不平等待遇，k22次向大拍场和艺术品投资者证实了近现代瓷器的艺术价值和经济价值，使得拍卖机构和投资者逐渐回归到理性思维之中，从今以后近现代瓷器可以大大方方的登堂入室，拍卖机构再也不敢像以前一样对于近现代瓷器不屑一顾，因为近现代瓷器同样可以给他们带来高额回报，而且可能更高。

　　 有人说10万美元的价格，说明它可能就是真正乾隆年间的作品，只是苏富比的工作人员在鉴定时，错判为民国仿品，买家都是抱着捡漏的希望，而出此高价。

　　 也有许多人认为有极大的可能是解放以后国营工厂的产品，因为在民国时期没有一个作坊主敢于和能够制作这样一件工艺难度如此之大的器皿，只有大型国营工厂才有经济能力制作，可以肯定的说这件尊的制作时间，最早是民国，可能还要晚，从瓷器的做工及款识，制作能力和技术保证，以及最重要的市场销售渠道，才有可能制作这种工艺难度的产品，在40年前制作一件这样水平的瓷器可能会使一家中型作坊陷于破产。

　　 这件是民国制作的铁骨泥地堆贴金开光粉彩如意绶带耳瓶，从器形和特征来看，异路相通之感觉，应该还是同时期的产物。

　　 民国时期最能代表景德镇烧造水平的瓷器，当属为纪念抗日胜利由蒋介石下令烧造的国府礼宾瓷。它由当时的陶业学校－江西陶校负责烧造，聘请的美术瓷彩绘大师张志汤、潘庸秉等进行绘制创作，风格特征明显，富丽堂皇，美轮美奂。

　　 此10万美元的拍品与收藏于江西景德镇陶瓷馆的民国国府礼宾瓷铁骨泥地堆贴金开光粉彩如意绶带耳瓶相似，尤其是在造型、如意绶带耳装饰、纹饰风貌及铁骨泥地堆贴金手法等处几近一致。

　　 拍品底部所篆刻的“大清乾隆年制”款，则遵从了当时“须仿乾隆时代作品风格”的烧造命令，亦符合当时档案中“底款拟用中华民国三十六年中正等字样”的要求，而在此后各省官员所定烧的相同形制作品则书“江西陶校精制”款或“陶校精制”款，以示与国府礼宾瓷之间的区别。

　　 由此可以确定，拍品确为一件民国时期由蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，并且在开光内画面的右上方空白处书有墨彩诗句及清楚的标明了瓷绘作者，对判定张志汤风格作品提供了辨别标准，意义深远。

　　 拍品继承了乾隆时期御窑华美细腻、富丽高贵的风格，同时于艺术表现、工艺细节等方面又多有创新。

　　 说到国宝，我总想问一下，为什么中国手工制作总能做出国宝来，做出的艺术品会如此精美哪？

　　 螺丝壳做道场，小米粒上作天地，好像这些“匪夷所思”的艺术，只有中国人有这个能耐，“心灵手巧”这个名号只配给中国人。

　　 中国至今还能影响世界的软实力和硬实力，就是这个无处不在的哲学思想，和这个至今令人望其项背的中国瓷器。

　　 我喜欢这样的艺术表现，不管是雍正乾隆，还是民国，还是现代能有这样的艺术表达，我们会轻视吗？

　　 看到枫丹白露王宫里，这些堆积如山的中国艺术品，我总想问一个问题，为什么我们的博物馆里，看不到这么多的瓷器艺术品，我们可以理解成晚清以后的中国，四面楚歌，饥寒交迫，丧权辱国。大量的艺术珍品被掠夺一空。特别是被英法联军大量掠夺。

　　 枫丹白露（艺术品回流业务模式），是法国巴黎大都会地区内的一个市镇，位于巴黎市中心东南偏南公里（陶瓷大师平面艺术品）处。

　　 枫丹白露是个美丽的王宫花园，始建于中世纪，后经历届帝皇修建。里面收藏了许多精湛的历代艺术精品，其中就有18年英法联军从圆明园夺取的中国豪宅艺术品。枫丹白露专门设了有一个中国馆，法国人直言不讳那些从中国掠夺来的文物。

　　 民间出现的清三代的瓷器艺术品的频率越来越快，有了检测仪的佐证，民间收藏将会讲出他们的辉煌！

　　 看到今天的苏富比、佳士得在全球狂卖中国文物，才知道我们的国家，曾经拥有过这么庞大的艺术宝藏。虽然曾经是皇家占有，今天被普罗大众所拥有，但是我们今天大多数人并不认识这些艺术品是国家宝物，甚至我们许多许多的“专家们”，和收藏有几百件清三代的藏家交流，能够接受这些的艺术品的人，全国不超过一万人，可见，我们普及艺术审美的路还很长，但是我们可以自豪的宣布，的古代艺术品还在中国！从商周的青铜器到汉代战国的玉器，再到唐、宋、元、明、清的古陶瓷，将写出民间收藏壮丽的诗篇！，

　　 大量的珍贵文物，个个都是精品、极品，今天重新整理了一些文物艺术品的认识，与大家共赏，共赏的同时，我有几点感受。

　　 一、中国文物博大精深，真正的精品在海外的多、在民间更多，在国内馆藏的少，我们看到的少，接触的更少。

　　 二、这些东西拿回中国，大多会被列为赝品，因为我们的博物馆没有，没有参照物，我们一律不认可。

　　 三、这类藏品在民间时能看到，大多认识不清，而失之交臂。今天我看到法国和英国这些藏品，我会相信民间有这类藏品，而坚信其为珍品，一定是各种原因流传于世的。

　　 四、各类专家的看法，千差万别，不能为此左右，要有自己的判断力。也不要相信所谓高仿可以以假乱真，更不要相信臆造品。

　　 可以媲美国宝的宝贝，依然在民间骄傲地成长，一旦国家的需要，他就是国家之利器。

　　 有人说民国的瓷器艺术品拍卖到10万美元是疯狂的表现，说这种话的人只能说其对于中国陶瓷的无知，本来疯狂的不是陶瓷，而是其他艺术品。

　　 几十年来近现代陶瓷在艺术品市场上始终受到不公平的待遇，造成这一局面的根本原因是，解放以后艺术陶瓷作品产量微乎其微，国内彻底失去了市场，国际上对中国实行经济封锁，出口产品主要是东欧社会主义国家，基本都是中低档产品，只有在举办展览之类的活动时才会由各厂的科研组制作数件精品，作品或被各地博物馆收藏，或被某些要人收藏，或被华侨巨贾收购陈设，或被，人民大会堂等国家机关使用陈设。

　　 如此一来社会上这类被景德镇称之为“特艺瓷”的作品十艺术品海报对于这种无源之水的稀缺产品，无法投入资金进行炒艺术品好看的根本目的是盈利，所以对于近现代瓷器始终保持不屑一顾的姿态，使得近现代瓷器的真正面目远离大众，从来没有引起人们的。

　　 经过二十多年的发展，中国收藏界的艺术鉴赏力发生了飞跃式的变化，收藏者的群体也发生了根本变化，随着中国人经济能力的飞速提高，多年来海外市场掌控艺术品市场定价权的坚冰已经开始打碎，中国艺术品收藏家已经成为定价权的主人。

　　 近年来古代书画的暴涨促使海外文物大量回流，现代油画炒作失败等等事件的发生都证明了中国收藏界已经不再是几年前跟在国外收藏家后面摇旗呐喊的卑微地位，已经成为中国艺术品市场的主宰。

　　 造成近现代陶瓷始终无法进入高价位的根本原因，是解放后几十年人们无法了解中国陶瓷博大精深的文化内涵，各地博物馆基本上没有举办过陶瓷主题展，一直到年代以后各地才出现一些主题展览和主题博物馆，只有前往景德镇才能较为系统的了解中国的陶瓷文化。

　　 这件10万美元的拍品，在国营瓷厂的历史中有如此水平的作品，不会超过百件，除去馆藏和中央机关以外，在社会上寥寥可数。

　　 所有的人都知道藏品的价格是由藏品的艺术水平和稀缺程度而决定的，年代在艺术品定价中并不起主要作用，在市场上一只宋元时期的，没有纹饰的粗瓷碗不过一两百元。

　　 如果了解中国陶瓷制作工艺的难度和稀缺程度，就知道陶瓷的价格应该永远高于字画，绘画书法无论在任何地域，都有可能涌现出大量的人才和佼佼者，而陶瓷只有景德镇才可以学习实践，特别是一些传统特艺，只有直系亲属才有可能得到传授。

　　 几百年来，许多核心技术只有几十家掌握，所以佼佼者极少极少，景德镇制瓷工艺天下k22的根本是专业化细致分工，像10万美元的大瓶，至少需要十几名各个行业的专家共同协力才能完成，从选料、制泥、拉坯、利坯、雕刻、配釉、施釉、烧成、彩绘、填色、描金、烘炉等等行业的高手联手，包括打杂、补水、挑坯、装窑辅助工种，道工序只要有一道工序疏忽便前功尽弃。

　　 10万美元，给收藏界带来的冲击完全是颠覆性的，但这绝不是笑话，是真正意义上理性的回归，是陶瓷收藏的春天，这就是历史发展的必然规律，任何势力都无法阻拦。

　　 民间收藏的这些财富，庞大而且保值。未能流通，并不能否认它的存在。不流通便流失，这就是残酷的事实。所以收藏和保护是中华民族文化延续的手段。保护了大量珍贵的艺术瑰宝，就展示中华强大的文化魅力，解读了中华文化潜在的软实力。

　　 如今国家和有识之士开始认识到这个问题，各类创造艺术品开始向艺术品资产化冲击， 虽然还在攻关阶段，但是发展规模潜力巨大，连美国的投资银行都断言了要六万亿的市场规模才可以匹配。

　　 所以，艺术品的春天就要来到了。但是要走向合法化，让它合法收藏变成艺术品金融产品，还需要解决以下问题：

　　 艺术品价值的认定一定要有权威性和担保性，一旦确认，就要终身负责。当然这需要金融机构、担保机构和艺术品发展基金共同认定的艺术品评估机构才能进行，这是一个全新的金融模式需要探索，走出一条符合中国国情的新路。

　　 一个艺术品的真正价值认定是很难的，除了制作成本以外，它的广义的艺术性是难以评定的，每一件作品都是文化、历史、艺术的综合体。

　　 狭义的价格标准可以制定，书画作品各地都有价值标准，珠宝玉器也多有市场衡量标准，瓷器艺术品可以分为三六九等，分别制定标准。

　　 文物普查是一个解决艺术品身份认证的机遇，国有博物馆的文物普查可圈可点，可是普罗大众手中的文物艺术品如何普查哪？东方华夏的民藏办的备案登记具有妙笔生花的美妙，首先确定藏品的持有权，了过去纠缠不清的许多难题，合法持有，合法流通，合法收藏，意义重大！

　　 这是一个非常好的开端。藏品只有登记后，才能有了身份证明。才能从地下走到地上。

　　 英雄不问出处，谁拥有，谁就是它的主人。有了身份，自然就有了价值，就有了金融品性，就会成为新的金融衍生品。文物艺术品的收藏就变成了良性循环的资本模式，就可以成为古代（文物）艺术品资本规则的制定者和话语权的掌握者。

　　 艺术品拍卖在西方世界是个公平的理财手段，到了中国虽然仅仅只有20年，我们却没有实现艺术品价值循环的机制，究其本质，归根结底是中国缺少真正的收藏家，缺少真正的实业家，缺少真正的艺术品金融功能。就像当今的股市、楼市都在击鼓传花，没有真正的良性循环。美丽的鲜花最终成了罂粟之花。

　　 今天，国家终于开始重视艺术品的发展和未来，国艺术品不能只看形艺术品资产登记普查将成为艺术品资艺术品不能只看形配置艺术品资产，家庭配置艺术品资产，我们的国家将会出现海量的资产储备，有了国际上认可的艺术品资产，有了巨大的家底，我们抵御来自任何方面的冲击！

　　 近几个月来，关于艺术品金融、艺术品价值体系研究、艺术品的评估鉴定、艺术品的备案登记都在快速的推进，一系列利好的信息纷来沓至，看样子国家决心要拿起艺术品这个宝藏，来拉动内需，促进经济的良性循环！

　　 大部分藏家，都希望尽快实行国家收购的意愿，尽快脱贫致富，特别一些握有几万件、十几万件艺术品的收藏大家，动不动就大谈价值几十亿甚至上百亿，让国家来收购，显然不合时宜。

　　 国家收购的目的不是压仓库，而是发挥它的金融功能，来带动经济的可持续发展。

　　 就我的看法，民藏的古代（文物）艺术品可以拥有十几亿件，但是能够成为艺术精品的，控制在二亿件左右，足以涵盖了中国五千年的文化历史了，自己的臆想，也许不符合大家意愿，增之太肥，减之太瘦，如何更完美，大家发表意见！

　　 明天谈谈艺术品金融的合约精神！把我们的收藏，把我们的艺术品走向资产化打下理论的基础！也欢迎大家献计献策，共襄盛举！

　　 好消息：2019年3月24日上午9:30-下午6:00有济南世锦堂、观运堂、文宴堂在济南大观文化城四楼联合举办《艺术品不能只看形》，欢迎大家来现场体验检测的神奇，眼学+检测，真的可以佐证自己的真实能力。

　　 前两件检测免费，第三件开始每件收费100元，很接地气！济南大观园文化城的古玩店敢于用上科学检测就是为了一个经营信用的打造，为济南大观文化城点赞！