DIORMEN把男装变成艺术品KimJones成功做到了

DIORMEN把男装变成艺术品KimJones成功做到了

　　 北京时间7月13日20:30，DIOR 2021夏季男装系列通过线上直播形式隆重发布！素爱和艺术家携手的DIOR男装创意总监合作以非洲大陆为灵感用高饱和度(男生衣服变成艺术品)的色彩搭配印花图案和刺绣工艺通过干净利落的廓形裁剪打造出独具艺术特色的男装作品。

　　 Kim Jones的童年总是游走在非洲各地。于他而言，非洲就是故乡，也是构建生命图景的启蒙地。非洲的自然环境、文化风俗、处处散发着强大的吸引力，洋溢着k23的激情，鼓舞着他不懈进取。

　　 与此同时，在艺术家Amoako Boafo知名之作《男生衣服变成艺术品》肖像画系列作品中，主要表达了对自我身份的探索，特别是黑人群体的男子气概。这也是为何本次DIOR所有的模特面孔皆来自于非洲。

　　 这一男装系列被命名为“艺术家肖像”，旨在用艺术的魅力，去展开对“身份”的探讨。

　　 而DIOR男装设计总监Kim Jones对艺术的沉迷与追求，从他2018年掌舵DIOR男装开始便体现出来。他的每季发布都会邀请不同的艺术家合作，这已经成为他极具个人特色的“保留曲目”，在Kim Jones的带领下，DIOR俨然将男装做成了与众不同的时尚艺术品。

　　 Kim Jones上任后的首秀就选择与街头艺术家KAWS合作，以其标志性的BFF玩偶装饰秀场，这个粉色玩偶由超过000朵花朵打造，也正好与系列中的花卉元素不谋而合。这一系列一别以往的正装刻板形象，风度翩翩的美少年们让人眼前一亮。

　　 艺术家KAWS打造出一座以其标志性人物BFF为原型的巨大雕像，雕像通体布满玫瑰，再现了DIOR怀中抱着Miss Dior香水瓶的造型。KAWS还对DIOR的标志性蜜蜂图案展开全新解读。经典的小蜜蜂以刺绣和印花的点缀款款男装，不禁联想到DIOR曾经说过的一句箴言：“ 只要以大自然为灵感，我们便很少犯错 ”。

　　 这是DIOR MEN首次在东京办秀。Kim Jones与来自日本的插画艺术家空山基合作，以浓厚的机械元素植入秀场，营造一种超然物外的未来主义美感，DIOR男装秀场里放置巨型的Sexy Robot，最明显的一个诉求即是：“一个永不会随着时间走样的性感身材和抵抗一切外在侵害的钢铁之躯。”

　　 在这一系列中，Kim Jones将他对于未来的幻想直白地表现出来，比如那仿佛植入进皮肤里的有着DIOR纹路的金属图腾，又或是具有科技工艺感附着在面料上的激光雕刻。

　　 美国朋克艺术家Raymond Pettibon是20世纪年代末期和年代初期南加州庞克摇滚界举足轻重的人物，Kim Jones邀请Raymond Pettibon彩绘了Christian Dior爱的豹纹和人人熟知的蒙娜丽莎。还将Raymond Pettibon画的“一双望向以印象派天空为未来背景的双眼”作为印花印在衣服上。

　　 在巴黎战神广场，Kim Jones打造长达米的输送带式伸展台，让男模们一个一个宛如玩偶般输送，堪称是一场不用走的发布会。这一系列灵感源自DIOR经典元素，例如动物纹路、褶裥垂坠、建筑感线条、柔美色彩、珍贵衣料等。“让模特变成雕像，跟军队一般。”Kim Jones巧妙的将时尚、现代和古典剪裁聚集成一体。

　　 这一季度Kim Jones选择了与色弱艺术家Daniel Arsham合作联名，Daniel的艺术作品多集中在建筑物、太空领域，主张空间层次与维度变化，引发人们关于建筑、人、空间关系的思考。

　　 Daniel艺术理念契合了这一系列DIOR设计灵感并对其经典元素报纸印花进行了改良，大片洁净的粉色沙漠与Dior当季的婴儿粉相得益彰，破碎与重生存在于同一空间。

　　 DIOR或许不是因为有Kim Jones才会蓬勃发展，而是选择了一位愿意传承，有能力创新的k21才迸发出新鲜的活力。

　　 “未来已逝，当下即过去。每一个高级订制时装屋皆蕴含着一个关于典藏和遗迹的理念，即持续的进化、研究和历史创造。这些时装屋以鲜活的姿态将当下与过往相连接，历史的斐然价值被承载于悠久的品牌记忆中。”