Artgoer可不想只做线上看展工具

Artgoer可不想只做线上看展工具

　　 即将成为中国最主流消费群体的中产阶层，对于文化消费的热情正在与日俱增。

　　 文化消费，除了直接地学习某项知识技能，通过音乐会、画展、博览会等提升内在文化修养，也成了中产一种时髦且有价值的活动。不久前，一款名为艺术狗Artgoer的工具型产品像艺术爱好者喊出“足不出户看遍世界k21展览”的Slogan。

　　 这款产品的背后是葡萄艺术品，除了这款艺术狗，还有一款艺术猫，主打原创艺术品电商平台。虽然艺术品电商在国内已经出现了多年，但是一直没有迎来爆发的拐点。创始人张强希望能通过这两款产品，形成一个艺术品投资消费的链路，聚集艺术爱好者、艺术消费者以及艺术投资者，将这块原本高冷的产业，与原本就有这方面需求的中产人群做好衔接，成为生活方式的一部分。

　　 画廊要做展览，往往兴师动众。从找到合适的专业策展人到大量作品运输布置，物资材料准备，业内权威好友邀请等一系列事情投入成本极高，但由于画展展出时间较长，空间局限性较大，展览后期陷入无人问津的尴尬；对于艺术爱好者来说，他们具有看展需求，但是展厅布置，展品信息等信息不对称问题让其无法产生浓厚的看展兴趣，加之展览地点的约束，在国内，看展成为了一件“贵族”的消费活动。

　　 相比而言，国外众多美术馆，老师带着学生席地教学的身影数不胜数，走进美国任何一家星级酒店、写字楼里面全都挂满艺术品。%~%的家庭都会有原创艺术品，切尔西画廊区更是多数美国人周末必逛的圣地之一。逛美术馆、画廊，购买艺术品在国外是正常的艺术消费。从某种程度上来讲，让艺术爱好者能在线上慢慢看懂艺术，培养艺术修养，像艺术品狗文学音乐电影一样来欣赏艺术，不再将艺术束之高阁是艺术狗的初衷。

　　 艺术品狗作为切入点，是因为中产阶层，有情怀的、后的文艺青年这些艺术狗的目标人群艺术品狗化程度高，且这个领域还未出现类同的艺术产品。张强略带惋惜地说，“艺术品狗家，他们都很喜欢艺术，但是因为没有桥梁，他们没有机会去接触艺术”。艺术狗的出现就试图在搭建这样一座连接圈内、圈外的桥梁。

　　 在未来将会有更多来自各地的的画廊被引入，实现真正的全世界看展。针对目标用户，艺术狗从展览品质的把控，到UI设计、Logo、整体格调都保持严格的要求。同时添加更多满足用户需求的功能，把用户看展后表达、交流的欲望需求在产品更好体现。同时他们也尝试将展览媒体化，在微博、微信公众号上用统一的调性去描述一个展览。从体验感、品质感、社交感把产品做精做细，打破圈内外的隔阂，让艺术更接地气的同时不失逼格。

　　 怎样把线验也融入到自己的产品架构中去？从使用场景上来说，在展览开幕前或者开幕时，很多作品已经过艺术狗平台上的达人解读，对这场展览感兴趣的用户可以预先进行了解，是线下看展前的预热，看展后的感受、社交需求还可以回到在平台上实现。尽管艺术狗不采用电商大规模投放的模式去引流，但如此慢慢累积下来的人群是更加垂直。

　　 另一方面，像是影像、雕塑、雕像这些无法在线上达到良好体验效果的艺术品，艺术狗会向线下场馆导流，目前很多画廊会面临人流不均的问题，开展前期过于火爆影像看展体验，而后期又人数寥寥，未来这个问题会在艺术狗平台上得以解决，具体来说是将展览放到平台上，展出具体开展信息，然后提前发送信息给该画廊的用户，采用线上预约、线下看展的模式，保持客流量的同时解决人流分布问题。

　　 前期先把国内外一二线城市较好的画廊和展览引入，做好全面覆盖，采用图片、k21影像等方式进行展会展览，满足爱好者线上看展的需求，即将开通的画廊和用户之间的私信功能，则是为了满足爱好者、收藏家与艺术家、画廊之间的互动需求。此外，他们也在尝试更多O2O活动，比如前段时间发起艺术家工作室实地参观，让用户能够了解展览背后的艺术人情味。

　　 张强给我们勾画了三款产品的内在逻辑：当艺术狗与某画廊A建立起良好的合作关系，为艺术财富管理上的用户前往画廊A看展提供了便利，这些用户实际上会是画廊A中作品的潜在买家；而在艺术猫上售卖作品的年轻艺术家B，从资历来说进入日本文化艺术品的几率很低，但是如果B的作品在艺术猫上销售情况不错，这为其进入画廊打开了机会，而B的作品会在艺术狗上进行展览，这是非常有趣的内部生态链。

　　 至于盈利，张强表现得并不过分担心，“解决能够有更多人来展览画廊的痛点和需求，足不出户看展览的艺术爱好者的需求，未来的盈利模式将会是各种多样的”。比如说通过平台实现门票销售，通过大数据获取热门作品，与画廊联系生产衍生品，私恰、预约、导览看展，都是可探索并且成立的方式。而对于刚完成种子轮和天使轮融资的艺术狗来说，积累大量目标用户，在文化消费领域站住脚跟才是当务之急，毕竟罗马和金字塔都不是一日建成的。